沈知微点了点头：“我知道。”

许雯上任后的第一件事，就是推动艺人经纪业务的数字化转型。她请来了专业的IT团队，开发了一套艺人管理系统，把艺人的行程安排、商务合作、宣传推广、粉丝运营等所有工作都搬到了线上。这套系统大大提高了工作效率，减少了沟通成本，也让艺人经纪工作更加透明、规范。

沈知微试用了一下系统，觉得很好用：“许雯，这个做得不错。”

许雯松了口气：“微姐，你满意就好。”

林晓上任后的第一件事，是推动员工持股计划。她跟沈知微提议，把工作室百分之十的股份分给核心员工，让大家真正成为工作室的主人。沈知微考虑了一下，同意了。

“这个想法很好。”沈知微在董事会上说，“知微工作室不是我一个人的，是所有人的。让大家持股，就是让大家分享工作室成长的果实。我支持。”

员工持股计划公布后，工作室里一片欢腾。很多老员工激动得哭了，他们跟了沈知微这么多年，从来没有想过有一天能成为工作室的股东。这不仅是钱的问题，更是一种认可——沈知微把他们当成了一家人，而不是打工的。

陈默虽然已经离职了，但沈知微还是给他留了一份股份。她打电话给陈默：“你的那份股份，我给你留着。你什么时候想要，随时来拿。”

陈默在电话那头沉默了许久，声音有些哽咽：“微姐，我不要。我已经走了，不配拿。”

沈知微说：“你跟了我十一年，配得上。”

陈默哭了。

这一年，林未晞做了一件让所有人都意外的事——她开始做制片人了。

她的第一部制片作品是一部关于女性艺术家的纪录片，名字叫《她们》。记录的是五位不同年龄、不同背景的女性艺术家的故事——一位八十多岁的国画大师，一位六十多岁的书法家，一位四十多岁的雕塑家，一位三十多岁的摄影师，一位二十多岁的装置艺术家。

林未晞对这个项目投入了很大的热情，她亲自担任制片人，亲自找导演，亲自谈投资，亲自盯后期。她对沈知微说：“微姐，我想让更多人看到女性艺术家的力量。她们不应该是艺术史的配角，她们应该是主角。”

沈知微说：“这个想法很好。你放手去做，我支持你。”

《她们》拍摄了半年，林未晞跟着摄制组跑了很多地方。她去杭州看国画大师画画，去西安看书法家写字，去重庆看雕塑家雕刻，去上海看摄影师拍照，去北京看装置艺术家布展。她和每一位艺术家都聊了很久，了解她们的创作理念、人生经历、艺术追求。

“微姐，你知道吗，那位八十多岁的国画大师，到现在还每天坚持画六个小时。”林未晞在电话里对沈知微说，“她说，画画是她的命，只要还活着，就要画下去。”

沈知微说：“你也是。只要还活着，就要演下去。”

林未晞笑了：“微姐，你总是能把话题扯到我身上。”

《她们》完成后，在央视纪录频道播出，收视率很高，口碑也很好。有观众在社交媒体上写道：“看了《她们》，我才知道中国有这么多优秀的女性艺术家。她们不张扬，不炒作，只是默默地创作，用作品说话。这种力量，比任何喧嚣都更强大。”

林未晞凭借这部纪录片获得了中国纪录片学院奖最佳制片人奖。站在领奖台上，她说：“这个奖献给我拍摄的那些女性艺术家们。她们教会了我，艺术不是男人的专利，女人也可以。”

周予安的第六部导演作品在这一年冬天开机，名字叫《再见，童年》。

电影讲述一个中年男人回到阔别三十年的故乡，在老屋拆迁前最后看它一眼的故事。故事很简单，就是一个人在老屋里走了一圈，看到了小时候的玩具、课本、奖状、照片，想起了那些已经模糊的童年记忆。

周予安为这个剧本准备了两年。他回了自己的老家三次，在老屋里待了很久，翻出了很多老照片、旧信件、小时候的日记。他把这些素材都写进了剧本里，让它变得更加真实、更加私人化。

“微姐，这部电影是我写给童年的情书。”周予安对沈知微说，“我不知道观众会不会喜欢，但我知道，我必须拍。如果不拍，我会后悔一辈子。”

沈知微说：“那就拍。你不需要取悦观众，你只需要对自己诚实。”

《再见，童年》的男主角由周予安自己饰演。这是他第一次在自己的电影中担任男主角，他很紧张，怕演不好。但开拍后，他发现根本不需要“演”，因为那些情感都是真实的——对童年的怀念，对故乡的眷恋，对逝去时光的感伤。

有一场戏是男主角在老屋的墙上看到了自己小时候刻的身高线，一道道，从低到高，记录着他从小到大的成长。他用手抚摸着那些刻痕，眼泪掉了下来。这场戏没有台词，只有周予安的表情和动作，但那种穿越时空的情感力量，让全剧组的人都哭了。