郭鹏问：“音乐厂牌投入不会小，我们有这个预算吗？”

沈知微笑了：“这就是我接下来要说的——知微工作室需要进行A轮融资。”

会议室里再次安静了。六年了，知微工作室从来没有融资过，全靠自有资金滚动发展。沈知微一直坚持“不上市、不融资、不依赖资本”的原则，现在突然提出要融资，所有人都很意外。

“微姐，你不是一直反对融资吗？”陈默问。

沈知微说：“我不是反对融资，我是反对被资本绑架。过去我们不融资，是因为不需要。但现在我们要拓展新业务，需要更多资金。融资可以，但前提是——我们掌握控股权，我们说了算。资本只是工具，不是主人。”

她看向林正源：“正源，你对资本市场最熟悉，这件事你来牵头。找那些认可我们理念、愿意长期陪伴的投资机构，不要找那些想赚快钱的。”

林正源点头：“好的，微姐。”

融资的事还在推进，沈知微先启动了音乐厂牌“知音”的筹备工作。

知音厂牌的定位很清晰——专注于有品质、有态度、有创作力的音乐人，不追流量，不搞炒作，用作品说话。厂牌的首位签约艺人自然是安然，但沈知微的目标是三年内签约十组音乐人，涵盖民谣、摇滚、电子、说唱等多种风格。

安然对知音厂牌很兴奋：“微姐，终于有自己的音乐厂牌了！以后我们不用再看别人脸色了。”

沈知微说：“厂牌是你的，也是大家的。我希望你不只是一个歌手，还能参与到厂牌的运营中来，帮助发掘和培养更多有潜力的音乐人。”

安然用力点头：“微姐，我一定会的。”

知音厂牌签约的第二位音乐人，是一个叫赵小雷的民谣歌手。赵小雷今年二十八岁，在北京的酒吧唱了八年，写过上百首歌，但没有一家唱片公司愿意签他。原因很简单——他不帅，不年轻，不会炒作，歌也不是那种能火的口水歌。

沈知微是在一个朋友的聚会上听到赵小雷的歌的。那天赵小雷抱着吉他，唱了一首自己写的《北京的冬天》，歌词写的是一个北漂青年在北京冬天里的孤独和坚持。沈知微听完后，眼眶湿润了。

她走到赵小雷面前：“你的歌很好。我是知微工作室的沈知微，我想签你。”

赵小雷愣住了。他在酒吧唱了八年，从来没有一家唱片公司的人主动来找过他。他甚至怀疑这是一个骗局。

“沈……沈知微？那个沈知微？”赵小雷结结巴巴地问。

沈知微笑了：“对，就是那个沈知微。”

赵小雷签了知音厂牌。他的第一张专辑《北京，北京》在八个月后发布，收录了十二首歌，全部是他自己创作的。专辑没有任何流量加持，没有买热搜，没有水军刷榜，全靠口碑发酵。

奇迹发生了。专辑上线后，豆瓣评分九点一分，在民谣圈引起了巨大的反响。赵小雷的歌词被很多人称为“这个时代最真实的城市民谣”，他的歌被大量转发和翻唱。

《北京的冬天》成为那年冬天最火的歌之一，几乎每个咖啡馆、每个书店、每个酒吧都在放这首歌。赵小雷从一个无人知晓的酒吧歌手，变成了民谣圈的“新希望”。

有乐评人写道：“知音厂牌签下赵小雷，是今年音乐圈最正确的决定。沈知微又一次证明了她对内容的判断力——真正的好作品，不需要流量加持，自己就会发光。”

音乐厂牌稳步推进的同时，舞台剧项目也启动了。

沈知微选择的第一个舞台剧作品，是林未晞主演的电影《她》的舞台剧版。《她》的电影版已经很成功了，但沈知微觉得这个故事的舞台剧版本会有不一样的生命力。

舞台剧的导演请来了国家话剧院的副院长王晓鹰，他是国内最顶尖的舞台剧导演之一。改编剧本的任务交给了剧作家李静，她曾多次获得曹禺戏剧文学奖。

林未晞对舞台剧版《她》非常投入。电影和舞台剧是完全不同的艺术形式，电影可以靠剪辑、特效、配乐来营造氛围，舞台剧只能靠演员的表演和舞台的调度。这对林未晞来说是一个全新的挑战。

排练持续了三个月。林未晞每天早上八点到排练厅，晚上十点才离开，周末也不休息。她一遍遍地揣摩角色，一遍遍地调整台词和动作，力求在舞台上呈现出一个和电影版不同、但同样动人的林溪。

王晓鹰导演对林未晞的表现很满意：“未晞是个非常有天赋的演员，而且很用功。她对角色的理解很深，很多我想不到的细节，她都能自己加进去。”

《她》的舞台剧版在北京国家大剧院首演，连演十场，场场爆满。很多看过电影版的观众又来看了舞台剧版，评价是“不一样，但同样精彩”。