彩排结束之后，《荒原》组的练习画风又变了。

不是变得更紧张，而是变得更从容。

以前大家练歌，是“这里音准不对”“那里节奏慢了”，一直在纠错。

现在大家练歌，是“这里能不能加个转音”“那里能不能换个气口”，在打磨。

张远航对着镜子练表情，练到一半自己笑出来：“我是不是有点太自恋了？”

这种对着镜子各个角度找自己更帅的表情，着实是有些羞耻了。

“你才知道？”阮宁在旁边接话。

“嘿嘿，但我是不是真的还挺帅的？”张远航对着镜子露出自己的左脸，下颌线如此清晰，鼻梁如此挺拔，这颜值，杠杠的。

“……”阮宁：“我看你自信是真的。”

司景曜正在开嗓，听见张远航的话差点破音。

从安坐在角落里看视频，没参与他们的拌嘴。

他在反复看彩排的返送，一帧一帧地抠自己的rap段落。

敖立轩也在练，但他练的不是自己的部分，他在观察从安。

他发现从安从来不会说‘你应该这样做’或者‘你这样不对’。

从安只会说‘你可以试试那样’，或者‘我之前遇到过类似的情况，我是这样处理的’。

不是命令，是分享。

一个看似不近人情的人，在人际关系的处理上却意外的成熟，照顾到了每个人的心情，完全不像他的年纪。

让敖立轩看不懂。

离二公只剩两天了。

但整个组里没有一个人紧张。

不是不重视，是心里有底。

回看这九天的练习——从第一天选曲组队，到每天早上六点花园练声，到健身、减脂、抠细节、彩排……每一天睁开眼睛，都能感觉到自己比昨天更好一点。

这种每天都在进步的感觉，让人上瘾。

而给他们带来这一切的，是从安。

张远航私下跟阮宁说：“我现在觉得，跟着从安比什么都强。就算二公成绩不好，我也认了。因为我真的学到了东西。”

阮宁点头：“我也是。”

司景曜也有自己的感悟。

他以前觉得，自己唱歌好就够了，哪怕没有专门的学习过，但他只要真的学了，很快就能追上其他人。

但现在他才知道他差的又岂止是单单的唱歌和跳舞，他差的更是在镜头前的一切。

无论是那份站在舞台上的放松，那份镇定，又或是面对镜头时的从容，知道灯光从哪打，知道镜头从哪照，知道自己怎么笑更好看……这些全部都是他要学习的东西。

而他，到现在才开始学习这一课。

隔行如隔山。

他贸然闯进这个世界，要付出的，本来就比别人多。

敖立轩已经不想去探究从安的想法了。

这些不重要了，重要的是他做了什么。

他帮助了队友，他分享了经验，他让这个组变得更好。

这就够了。

敖立轩是真心的感谢从安。

虽然他嘴上没有说。

最后两天的练习，大家把彩排视频翻来覆去地看，每个人都在找自己的问题。

张远航觉得自己副歌部分的表情太木了，司景曜觉得高音的时候脖子太紧，阮宁觉得走位的时候肩膀不够打开，敖立轩觉得自己和镜头的互动太少。

改完了，就去问从安。

“队长，你看我这样行吗？”

从安看了一眼：“行。”

“真的行？你不是敷衍我吧？”

“你又不差。”从安说，“你本来就跳得好，只是之前没注意这些细节。现在注意到了，自然就好了。”

张远航被夸得有点飘。

但从安也提了一个建议：“你们可以想想，在自己的部分，怎么和镜头互动。不是那种我知道镜头在拍我所以我要看镜头的生硬对视，而是让镜头主动来找你。”

他顿了顿，举了个例子：“比如你唱到某一句的时候，可以有一个眼神的转换。从迷茫到坚定，或者从压抑到释放。不用太夸张，但要让观众感觉到，你在表达什么。”

几个人若有所思。

表情管理这件事，他们不是不知道。

初舞台的时候，因为练得久，还能顾得上表情。

但一公的时候，光是把动作和歌唱完整就已经耗尽了所有精力，表情管理基本是‘不丑就行’。

现在不一样了。

这首歌他们已经练得滚瓜烂熟，有余力去琢磨更多的东西。

张远航第一个响应：“好，我想想。”

司景曜也点头：“我也试试。”

阮宁和敖立轩没说话，但从安知道他们听进去了。

其他组的练习室，气氛就没这么轻松了。

不是不努力，是努力得很紧张。

走廊里碰见，都是行色匆匆，话都顾不上说几句。偶尔有人在走廊里叹气，旁边的人拍拍肩膀，也不知道是在安慰对方还是在安慰自己。

最后两天时间，每个人都在争分夺秒，压力很大。

“从安组好像练得挺轻松的……”有人在食堂碰见说说笑笑的从安组，忍不住和同伴小声开口。